Iceland Airwaves. Thursday. Report of a healing.

And therefore let us have good company! Our company! Or solitude, if it must be! [...] We may, at least for a while yet, guard ourselves, my friends, against the two worst contagions that may be reserved for us - against the great nausea at man! against great pity for man!

Nietzsche, "Genealogy of morals", Third essay, sec. 15

After a week in utterly solitude, lost between the pages of some books, I went outside of my disorganized room. Alone. Who takes care of me? It is a question asked from a weak heart? Probably. Some people are used to put the reason of their pain in some external things, they put the guilt in somewhere outside of their organs: in God, in their enemies or in their friends. They're wrong. Nobody is responsible of your pain. Nobody. You can control their influence on you creating big walls of indiference. Reducing the voice from outside in a simple loud: a useful drug that converts us in monsters. I need to tell to me: not, the people surrounding you is not the real problem... the real problem is inside you. A reflection that only the strong hearts can pick inside their ventricles. Me, only me. Is quite easy to put the reason of our pain in all that surrounds us but, if we dig a bit, we can find that the real spark of our pain is beneath our skin. And there's a clear temptation when you take away the guilt from the people that are surrounding you, feel pity for them. Trying to avoid the nausea at man, we take away our guilty spark on them and we put the pity. Why? Why I should feel pity for them? The pity is a clear message that goes directly to the impossibility that we, the strongers, feel in the weak people: their impossibility to live from their inside, their impossibility to overcome themselves. It is real, and cruel: the shame is a scathing slipkont that the strongest put in the neck of the weak to avoid their desire to fight. No pity! The pain on them is the way to create new ways of being. It's not cruelty, it's reality! In the spark of beautiness there's always, beneath it, a rotten and painful soil. Dionisos beneath Apollo and, when Apollo is reached, Dionisos another time! Nobody scapes from it, even the stronger!

So trying to keep this in mind I was walking trough Reykjavík to see some concerts in the Airwaves festival. The first was a off-venue concert that I shared with a nice italian man with a big heart inside his chest: Domenico. The concert was from Steindór Andersen, a traditional rímur singer. He only played two songs because I think that he was with a little hangover. The second song catch me but Domenico was right: the sintetizer dramatizes so much the rímur. Bur, anyway, was really beautiful.

After the concert of Steindór and walking alone trough the street I listened some good music inside Hressó, they were Agent Fresco. The concert was quite short but they were so good. A combination of screams, core, smooth melodies and a bit of jazz. They really catch me.

I decided to go to Risið to listen some unknown groups before my meeting with, also unknown for me, Rökkuró. Risið is a pub with a wood bar and soft light with a lot of sofas, tables with candles and solitary chairs. A perfect place to listen some good music. The pub was almost empty and I was the only one drinking beer in the brown wodden bar. The first group, Vigri, were preparing all the instruments and I moved to the bar in the front of the stage. Alone with my beer. That blonde beer that welcomed inside her all the scarlet walls. Me and myself. They started to play. In a few minutes the hair of my body began to bristle. A nice voice from a great guitar, a smooth drummer that knew how to encourage the other instruments, a piano that swing your stomach into the melody and a touch of metal instrument that invites you to enter in a dream world, there in that pub. After the concert of another group I met with them and we were talking a bit. They're pretty new in the icelandic music landscape, they don't have any album for the moment but they're recording in the same studio of Sigur Rós. I really believe in their proposal. Is risky and it step aside from the big shadow of Sigur Rós that influence so much, for my taste, the new groups that try to imitate them. Like, lamentably, Rökkuró. There's the only song that them, Vigri, recorded until now:

Vigri - Sleep from Ragnar Snorrason on Vimeo.

After their great first concert in live (maybe I'm the first fan of Vigri) I went to Tjarnarbíó to listen Rökkuró. In a few words: it was really boring. Sometimes a voice fits perfectly with the melody and the mood but... sometimes not. They're trying to be like a smooth post-rock group but the voice of the main singer fuck it all. She is nice, and have a great voice. But sometimes you need to listen the speech of the guitar, the piano and the bass, and the voice was covering them. It not was like Vigri, that the voice was another instrument more. In Rökkuró all the instruments were playing to serve an to kneel before the female irritating voice. I'm sorry, the don't catch me at all. Only in one moment: when she shut up and played the chello.

After this I decided to return to Risið to find better luck. Sometimes the unknown groups are better than the comercial ones. I read "Bon Iver" in the description of the group that was the next to perform in Risið: Of Monsters and Men. After them was playing a guy with a guitar. Was quite nice. Me, alone with a beer sitting in a table with a candle in front of me. Looking trough the window the long queue waiting for Amiina and Efertklang. I prefered the unknown ways and groups that kept me alone. With my beer and my own fight to avoid the nausea at mankind. When the man with the guitar finished his great performance a girl with a nice hat and haircut went up to the stage. A nice guy with a brilliant eyes was at her side. Different instruments: from the organ to the tambourine and trough the trumpet. They sound like painful country acoustic sound with a spark of hope at the end. Rapidly catch me. All their song managed to draw a smile in my face and a little springs of tears in my face. They, rocking my mind, remind to me all of this trips to the north and to the West that I'm always planning in my mind. They brought me to head the old Jack London and his trips. Far from home. Alone in the middle of Reykjavík. Far from home. And they were singing something about mothers, fathers, brothers and sisters. Far from home. They, definitelly, catch me. Their song "From finner" makes me shake my head and chart and open-mouth smile seconded by my wet eyes: "We're far from home, all alone, but we're so happy". Something so complicated to explain sumarized in a sentence seasoned with an impulsive and sexual voice leading all the innovative porposal of intruments to create a new -his own- style of acoustic-electrical-country. But, with this kind of groups, the words are only a stick in the wheel, only tags than we put on them to hug the unknown. The music should be listened, not talked, so let's go!

Their myspace: http://www.myspace.com/ofmonstersandmenmusic

A really good song of them: Little Talks by Of Monsters & Men

The best song of their concert: From Finner by Of Monsters & Men

When I went out of the pub a big queue was waiting to go inside Listasafn, I turned up the collar of my coat and I smiled looking at them. Unknown and uncrowded ways. I went to Iðnó to finish my night with Seabear, my first contact of the night with the overloaded and crowded concert halls. In the street, walking to Iðnó, the smile that "Of Monsters and men" draw in my face was standing in my face.

The concert of Seabear was quite nice. I'm not able to say anything of them because I was really tired to enjoy their performance. But, sometimes, they catch me. You can see how the singer was an ancient friend, like me, of the white walls and the large corridors with the fluorescent and eternal nights. I think that he overcome his white period whit the music. All of us have method to fight against or with our past. He has his method, and he his very succesful with it. I have, also, my own method. The surprise of the night appear in the stage. Three lucky persons managed to go on the stage with all the musicians to say "bye" in the last song. Klemens shouted at me: Radka!!! Yeah, she was there! With Thimo and Ivonne. It only can happen in Iceland.

A double pylsur marked the epilogue of the night. Another time alone to my home after a good healing music session against nausea at men.

Today, "For a minor reflection". This will be my third time that I see them. I hope that they are going to play more songs of the first album. Like this:

And, searching in the guide of Airwaves, I saw a group that is performing tomorrow: "We made God". Also from Iceland and also post-rock:

Mediterráneo helado

El simposio platónico tuvo ambición de ser universal y con los años aquellas palabras amenizadas por las cráteras se extendieron por todo el mundo que, de una manera u otra, iba guardando relación con la Grecia Clásica.

El banquete fue tan universal que pudo salir del ambiente mediterráneo en el que había sido llevado a cabo y viajó, muchos siglos después, hasta los confines del Océano conocido, la Última Thule de los germanos.

¿Cómo pudo un banquete ateniense, tan circunscrito a su ámbito, devenir en algo universal? Puede decirse que, en este caso, Platón se realizó enteramente como ático. En otros diálogos, quita el velo a lo aparente pero la ἀλήθεια que surge sigue estando embebida, cómo humano que es, en su contexto. En el banquete todo adquiere un tinte diferente, los matices siguen siendo áticos pero la esencia es puramente humana. Platón une a través del texto las dos ambiciones propias de lo humano: el anhelo de trascender y la vida en lo inmediato. El ἔρως platónico y el ἔρως sáfico. Lo realizable en la trascendencia y lo realizado en lo inmediato.

Lo sáfico es lo que desea ser realizado ahora, en este mundo, lo que se desvive por ser poseído y por poseer. Lo platónico es la tendencia a realizarse en la unión con lo nunca alcanzado, con el recuerdo de lo que fue y jamás será. En eso estriba el amor más excelso que, a su vez, es el más real: la constante búsqueda de la unión, de aquello que, por faltarnos, nos hastía. La satisfacción, la verdadera satisfacción se halla en la batalla perdida por lograr reunirse con lo perdido. Ahora bien, lo sáfico no es descartado. El camino hacia la búsqueda surge de lo encontrado, de lo que se tiene o se desea tener inmediatamente. Lo poseído nos recuerda aquello que nos poseía, y nos guía en nuestro camino hacia lo que habíamos perdido. Lo carnal nos ayuda a recordar qué era aquello que habíamos perdido pues, en su extravío, hemos olvidado su verdadera esencia. Lo carnal ayuda a encontrar lo ideal y lo ideal es la punta de lanza de lo carnal.

La ironía tiene aquí cierta importancia, parecería ser entonces que todo contacto vital se hace, lo sepa uno o no, en razón de aquél amor primigenio que se ha perdido y que se va recordando a través de las relaciones carnales. Toda relación responde a un patrón en el que hallamos semejanzas con lo perdido.

La Última Thule, Islandia. ¿Cómo podría llegar todo eso hasta allí? Sólo nos queda comprobarlo. Hay dos canciones, dos bellísimas composiciones de un grupo islandés que responden a cada concepto de amor expuesto más arriba y que se unen en una potente novela de Thor Vilhjálmsson, como su nombre indica, también islandés.

La primera canción, “Viðrar vel til loftárása” del grupo “Sigur Rós”, la letra originalmente está en islandés pero la he buscado traducida para captar el mensaje de la canción, complementado perfectamente por el videoclip que el mismo grupo ha producido.

“Viðrar vel til loftárása” // Good weather for airstrikes

I Slide Forward
Through My Head
I Think Half Way
Backwards
See Myself Sing
The Anthem We Wrote Together
We Had A Dream
We Had Everything
We Rode To The End Of The World
We Rode Searching
Climbed Skyscrapers
Which Later Exploded
The Peace Was Gone
Balance Leaks Out
I Fall Down
Slide Forward
Through My Head
I Always Return To The Same Place
Total Silence
No Answer
(But) The Best Thing God Has Created
Is A New Day

Un buen clima para los ataques aéreos, el rayo de Zeus que cae sobre el andrógino y lo escinde en dos, sobre el andrógino que quería descubrir lo divino y es castigado a descubrir al otro, a descubrirse a sí mismo. Lo escindido que se busca en lo dado, aquí y ahora. Y en esa búsqueda en lo térreo quieren escribir un himno juntos y lo escriben con sus manos, encontrándose, recordando lo que habían sido. Uno se descubre en el otro, quita el polvo a lo aparente y bebe de lo que se revela a través de lo otro que, a fin de cuentas, no es sino él mismo. La realización en lo inmediato de este anhelo por desvelarse. Este descubrirse en el otro, encontrar en la relación con la alteridad el camino hacia lo perdido, ha querido ser controlado por todos los sistemas de poder; ya que es una peligrosa arma para los cimientos de lo estable, en el descubrirse en lo otro se desvela una moral, un hacer, que diverge normalmente de la tradición establecida. Es el caso, en el videoclip de la canción, del padre que se lanza a separar a los dos críos que se funden en su propio desvelo.

Es el turno de la siguiente canción, del mismo grupo, titulada “Glósóli”. El videoclip también es muy sugerente para acabar de entender lo que quiero decir:

“Glósóli” // Immortal

Now you awake
Everything seems different
I look around
But there's nothing at all

Out of shoes, I then find that
She is still in her pyjamas
Then found in a dream
I hang of (an) anticlimax

She is with the sun
And she is, here inside

But where are you...

Go on a journey
And roam the streets
Can't see the way out
And so use the stars
She sits for eternity
And then climbs out

Glowing sole, like she
So come out

I wake dream-ocean
My heart beat
Mixed up hair…

Madness with far-crazy
Witch is compulsory

And here you are...

I felt...

And here you are,
Glowing sole...

And here you are,
Glowing sole...

And here you are,
Glowing sole...

And here you are...

No encontrando paliación para nuestro corazón en lo terrenal, éste se lanza hacia lo que hay más allá del acantilado intentando alcanzar la verdadera unión con lo escindido, allá en el horizonte. Allí se encuentra el la luz solar, el verdadero amor que una vez perdimos y que no cesábamos de buscar entre las rocas y recovecos de la Tierra, cuando lo único que necesitábamos era correr hacia el abismo. El amor que nos hace inmortales que plasma nuestra existencia en la mutua unión en lo trascendente. Anhelo de inmortalidad, anhelo de trascendencia. No significa esto despreciar todo lo que uno va encontrando en su camino hacia el despeñadero, lo que trato de decir es que Platón nos incita a encontrar señas que nos indiquen el camino hacia la costa en nuestro caminar entre lo aparente, lo caduco y lo carnal.

La unión de lo sáfico y lo platónico en Islandia se da de la mano de la novela “Arde el musgo gris” de Thor Vilhjálmsson. Se narra allí la diatriba de un juez que debe juzgar a una pareja de hermanos acusados de incesto, de una pareja de humanos que se descubren entre sí mismos y que en su investigación conciben el fruto indeseado de sus encuentros nocturnos. El amor que profesan es sáfico, se realizan el uno entre el otro a través de sus encuentros pasionales, se introducen dentro de sí mismos aquí y ahora. Y, a su vez, su amor no es de este mundo, el ámbito del κοινόν así lo ha decidido. Su amor no es enteramente realizable entre las yermas estepas islandesas, ante la insidiosa mirada de sus coetáneos. El ἔρως que los mantiene vivos y cálidos entre la frialdad del norte, a su vez les impulsa a querer ser inmortales, a precipitarse al angosto mar y encontrarse en lo trascendente, en aquella verdadera realidad dónde la expresión jamás se verá sometida a la opinión. Lo sáfico y lo platónico. Trágico es el destino que les depara. Uno de ellos se enfrentará heroicamente al juicio, logrando asumir lo dado y esperando aquél premio de inmortalidad, aquél lugar donde retozar sin la acuciante mirada de sus vecinos. Otro, caerá irremediablemente ante la opinión del κοινόν y someterá su amor platónico al amor convencional de su comunidad.

El magistrado hacía todo lo posible por limitarse a lo que correspondía a su función. Nunca había visto a aquella mujer. Pero era como si la hubiera visto alguna vez, en algún lugar. ¿Dónde? Probablemente en ningún sitio. Pero había algo que le resultaba conocido en aquella altivez de mortal palidez. Algo que conocía, que sabía, que creía comprender de alguna forma; nunca antes la había visto.

¿Había sido en un sueño, había sido en la poesía? Era algo que él había intentado componer y que tal vez jamás había logrado concluir, hasta el instante en el que la ve en pie ante él y sabe que su poder no puede alcanzarla.

Jasón, piensa: Medea que se halla ante Jasón y toma venganza. Le devuelve el golpe. Venganza para la que jamás podrá haber compensación alguna, ha matado a sus propios hijos. ¿Por qué piensa en Medea en aquel relámpago cuando se encontraron sus ojos con los de ella, y se da cuenta de que su poder no podrá jamás alcanzar a aquella mujer?[1]

El amor de aquella mujer que está siendo juzgada, su confianza en el goce inmortal, en la unión trascendente con lo perdido en lo terrenal, le otorga un poder más allá de los límites humanos. Ya no importa morir, ya no importa ser juzgada. Sólo importa ella y su destino. Ella y la unión amorosa consigo misma, con él, en la inmortalidad; no importa a quién se tenga que llevar por delante. Ella se sabe en otra realidad, en la verdadera realidad. Su existencia ya no es de este mundo. A través de la carnalidad, del amor sáfico, ha descubierto la guía interna que seguían todos sus pasos, la realización del verdadero amor en lo trascendente. Más allá de la vida y de la muerte.

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[1] Thor Vilhjálmsson, “Arde el musgo gris”, Nórdica Libros, Madrid, 2007, págs. 256 -257

Rímur y Jónsi

Desde que me despierto hasta que me voy a la cama ando pensando en trabajos y exámenes. De esto ya hace un mes y medio. Aún me quedan 3 semanas. He logrado mantener la cordura gracias a pequeñas salidas los fines de semana: a escalar, a correr... pero este sábado va a ser perjudicial. Voy a multiplicar las posibilidades de entrar en un loco trance a raíz de las canciones de Jónsi. Si, me voy al Sónar. Pagué 60 eurazos para una entrada donde solo conocía a Jónsi... ¡y bien contento que estoy!

Ahora, mientras leo a Hume y acabo los trabajos de literatura griega, voy escuchando aquél precioso estilo musical al que Thor Vilhjálmsson ya hace alusión recordando la Islandia que quería salir del medievo con la instauración de un derecho que, inevitablemente, lleva a cuestas la instauración de un concepto de nación, de comunidad. El rímur. Una especie de poesía cantada. No puedo decir mucho más, me pica la curiosidad y voy a buscar más cosas sobre este estilo. De verdad, es de aquella música que se siente con la piel.

Mientras estudio, un rímur de Steindor Andersen acompañado de Sigur Rós:

Cuando mi pensamiento se dispara hacia este sábado... Jónsi!!